Após um longo período de isolamento, o palco do Cine Teatro Bianor Mendonça Monteiro, situado na Vila da Fábrica, voltará a receber espetáculos de dança, teatro e circo. Marcada para acontecer até o dia 22 de outubro, a programação do I Encontro das Artes Cênicas conta ainda com diversas palestras e debates, atividades formativas que desde o início do ano já fazem parte da rotina deste equipamento cultural da Fundação de Cultura de Camaragibe. O evento conta com o tema “Interdisciplinaridade e Empreendedorismo nas Artes Cênicas” e é gratuito.
As artes cênicas são um imenso leque de possibilidades para o desenvolvimento da economia criativa, que vão além do entretenimento, sendo um campo interdisciplinar que possibilita a transformação de olhares e a construção de novos diálogos. “A proposta do evento é estimular inovações e novas perspectivas para o setor através de alternativas criativas entre artistas, gestores públicos, setores privados e os demais envolvidos nessa cadeia produtiva”, defende o cineasta e economista Olímpio Costa, presidente da Fundação de Cultura de Camaragibe.
“O primeiro Encontro das Artes Cênicas de Camaragibe visa promover o debate e a reflexão no setor. Com o tema ‘Interdisciplinaridade e Empreendedorismo’, busca aproximar as relações políticas e econômicas como alternativa de diálogo e transformação do lugar comum. É um convite para a troca de experiências, será uma ponte de outras concepções estéticas. Ele será um suspiro de possibilidades onde trabalhadoras e trabalhadores das artes cênicas possam se expor nas aforas do circuito”, afirma o ator, performer e produtor Ângelo Fábio, diretor do Cine Teatro Bianor Mendonça Monteiro e organizador do evento.
Confira a programação completa:
I° Encontro das Artes Cênicas de Camaragibe
Interdisciplinaridade e Empreendedorismo nas Artes Cênicas
Dia 19 de outubro de 2017
Horário:14h às 17h
Pedro Vilela (Recife/PE)
Tema: TREMA Festival. O que se desenvolve? Experiências e produções de pensamentos.
Rose Mary Martins (UFPE)
Tema: Empreendedorismo e Produção nas Artes Cênicas.
Cleison Ramos (Recife/PE)
Tema: A importância da luz na cena.
Dia 20 de outubro de 2017
Horário: 14h às 17h
Geraldo Cosmo – Grupo Teatral Risadinha (Camaragibe/PE)
Tema: Duas décadas de resistência do Grupo Teatral Risadinha.
Rita Marize – Sesc PE (Recife/PE)
Tema: Palco Giratório e suas interdisciplinaridades
Fábio André – Galpão das Artes (Limoeiro/PE)
Tema: Militância e resistência cênica no cenário pernambucano.
Dia 21 de outubro de 2017
Horário: 14h às 17h
Érico José (UFBA)
Tema: Artes do Espetáculo entre vida, pesquisa e empreendedorismo.
Paulo Michelotto
Tema: A Desconstrução das Artes Cênicas
Eliz Galvão
Tema: Acreditar numa cidade onde o fracasso é a única esperança – a experiência da Liga Produções, Pontos de Cultura e Projetos Culturais em Camaragibe.
Workshops
Erico José
Tema: Introdução a Direção Teatral e Técnicas de Interpretação
Local: Cine Teatro Bianor Mendonça Monteiro
Número de vagas para a Oficina Introdução a Direção Teatral - 5 diretores
Técnicas de Interpretação - 15 alunos
18/10 - Quarta 8h às 12h / 14h às 17h
19/10 - Quinta 8h às 12h
20/10 - Sexta 8h às 12h
21/10 - Sábado 8h às 12h
Rose Mary Martins
Tema: Empreendedorismo e Produção nas Artes Cênicas - 15 alunos
Local: Cine Teatro Bianor Mendonça Monteiro
17/10 - Terça 14h às 17h
18/10 - Quarta 14h às 17h
20/10 - Sexta 8h às 12h
21/10 - Sábado 8h às 12h
Flávio Vicente
Local: Centro de Criatividade Musical Raminho do Trombone
Introdução a música incidental - 10 alunos
17/10 - Terça 14h às 17h
18/10 - Quarta 14h ás 17h
19/10 - Quinta 8h às 12h
20/10 - Sexta 8h às 12h
Apresentações Artísticas
QUARTA FEIRA (18/10)
Intervenção Urbana com Bros na parede do Cine Teatro Bianor Mendonça Monteiro: Live Paint de Graffiti
Horário: Diurno
QUINTA FEIRA (19/10)
Flávio Vicente
Pocket Show: Deusxs do som
Horário: 19h
Duração: 35 minutos
SEXTA FEIRA (20/10)
Robson Faro
Pocket Show: Quase Certo.
Horário: 19h
Duração 15 minutos.
Nascido em Recife, com sotaque e tipo sanguíneo nordestino, teve seu encontro com a música através dos ritmos percussivos. Sentiu a necessidade de transportar toda a fala percussiva em harmonia e melodia, por meio do pulsar das cordas de um violão. Foi na cidade de Camaragibe que suas músicas autorais criaram vida. Sonhos, delírios e desejos formam o pilar de sua essência. Idealizador do antigo projeto Nós e a Máquina, participou de eventos, programas e espaços como: Observa e Toca Malakoff, Livraria Cultura, Livraria Saraiva, Programa Interativo, Programa Cena Livre, Jardim Periférico em comemoração aos 20 anos de existência da banda Devotos e tantos outros.
A FUZARCA – Uma Brincadeira de Rua
Horário: 19h30
Duração: 50 minutos
Dramaturgia e encenação: Alexsandro Silva
Sinopse: O espetáculo é uma folia cômica e poética que conta à história de três mendigos – palhaços que vivem de pedir esmolas, atividade essa que já não lhes dá condições de sobrevivência. Porém tudo muda quando um dia o mendigo – palhaço – chefe resolve formar uma trupe circense e encenar um espetáculo de circo. Assim está armado à fuzarca que convida a platéia a uma divertida e poética reflexão sobre os moradores de rua. Com músicas ao vivo o espetáculo leva aos palcos a arte do palhaço, este ser que encanta o público de todas as idades.
SÁBADO (21/10)
Roma Julia – Contação de Histórias
Horário: 18h
Concepção e direção: Roma Júlia
O Espetáculo Narrativo Histórias do Meu Povo, nasceu em 2016 e reúne histórias africanas e afro-brasileiras que marcaram a vida da Contadora de Histórias Roma Julia. São narrações como a da autora Ceça Reis que conta a aventura de crianças camaragibenses que decidem construir um bumba-meu-boi. Embalados ao som do músico Hélio Machado o público é levado ao um mergulho na tradição oral.
Café (DIG)
Horário: 19h30
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 50 minutos
Sinopse: A penumbra pesa sobre lembranças. Entre imagens que se fazem e se desfazem, a angústia entre o que somos e o que esperam que sejamos. Então, nos encontramos. O outro é lugar. O outro é aconchego. O outro é abismo.
Release: A Cia. De Teatro e Dança Pós- Contemporânea d’Improvizzo Gang traz Café, uma homenagem à Pina Baush, através da releitura de Cafe Müller. Esse trabalho de dança- teatro foi construído a partir de experimentações do grupo que é formado por Aurora Jamelo, Bob Silveira, Catarina, Diogo Lins, Gardênia Coleto, Jonas Araújo, Lili Guedes, Paulo Michelotto, Pollyanna Monteiro e Sophia William. A adaptação e direção geral são de Pollyanna Monteiro.
DOMINGO (22/10)
Resultado dos Workshops:
Introdução a Direção Teatral e Técnicas de Interpretação
Introdução a música incidental
Horário: 18h
Duração: 40 - 45 minutos
GRUPO TOTEM – NEM TENTE
Horário: 19h
Duração: 30 minutos
Sinopse do espetáculo: Nem Tente é uma montagem criada a partir de poemas de Charles Bukowski. uma teia de enunciações e sentidos que emergem dos inúmeros elementos que compõem a performance, especialmente o corpo e seus estados, gestos, movimentos e suas interações com esses elementos, a música ao vivo e as projeções. Essa tessitura de expressões propõe um constante ato de criação e diálogo entre si e com o público, que se torna coautor da energia gerada na ação.
A peça tem direção de Fred Nascimento, preparação corporal de Lau Veríssimo que divide a cena com Gabi Cabral, Juliana Nardin e Taína Veríssimo. Além disso, a música de Fred Nascimento, José Everson e Cauê Nascimento é executada ao vivo.
Performance Terezinha
Concepção e direção: Rebeca Gondim
Produção: Coletivo CARNE
Horário: 19h30
Duração: 20 minutos
RELEASE PERFORMANCE: Terezinha visita as vidas de milhares de mulheres negras e periféricas que perdem seus filhos pelas mãos da polícia, ziguezagueia os becos e vielas que tanto conta sobre o empinar de pipas da criançada na favela, sobe e desce ladeiras e Ônibus, corre como quem corre depois que desce do metrô, balança como quem precisa tocar sua embolada dentro do ônibus, ama como quem sempre enxerga além dos muros, murros e morros. É preta, pobre e periférica e não tem medo de lutar, tampouco de morrer lutando. Prazer!! Meu nome é Terezinha Maria de Jesus.
Me chame, Terezinha
SOBRE O COLETIVO: O COLETIVO CARNE O Coletivo CARNE- Coletivo de arte negra é uma junção de artistas negros e negras que circulam e provém de diversas linguagens. Fundamenta sua existência na produção de resistência artística e social. Entendendo o meio artístico como mais uma prática hegemônica de uma sociedade esbranquiçada, o coletivo se faz presente há dois anos na cidade do Recife recriando e cavando espaços. Dispõe de trabalhos de formação, pesquisa, e produção de obras e festivais entendendo a necessidade de não só ampliar espaço para os artistas membros do coletivo, mas de abrir caminho para outros produtores negros no Estado de Pernambuco.
COPA
Produção: Coletivo CARNE
Horário: 19h50
Release: Um resquício de memória inebria o negro. Imagens rebatem histórias mal contadas. A sensação de desgaste eterna e latente perpassa os corpos sem a sombra de dúvida que querem nos afogar.
Ficha técnica: Direção e performance: Iagor Peres e Jorge Kildery
Trilha: Nathan There
PICADINHO
Concepção/performers: Distro Dysca
Horário: 20h
Duração: em torno de 40 minutos
Onde: Núcleo de Pesquisa das Artes Cênicas (NUPAC)
Classificação etária: 18 anos
Sinopse: PICADINHO é uma performance e também gastronomia vegana: popular, transfeminista, anti-especista e anti-civilizatória. Recolheremos as ruínas, restos e descartes do que não é aceito pelo “mundo das artes” para construir nossos corpos-manifesto performáticos. Recolheremos do lixo e do mato os frutos para cozinharmos para todes! Celebração antropofágica, deglutição e regurgitação, pelo fim do patriarcado-colonial!
Distro Dysca (Dois Irmãos – Recife/PE) é uma plataforma de produção cultural e de agitação política, autônoma e autogestionada, preocupada com a construção de políticas presenciais de combate a uma sociedade normativa e opressora. Cruzamos diversas linguagens artísticas em perspectiva descolonial, sexodissidente e interseccional, como horizontes políticos imprescindíveis para a emergência de sociedades livres e mais justas, aqui e agora.
Mário Miranda e Klarissa Faye
Performace: Suco de pregos
Horário: 21h
Duração: 30 minutos
Onde: Núcleo de Pesquisa das Artes Cênicas (NUPAC)
O Evento no Facebook pode ser visto clicando aqui
