ENTRE O DESEJO E O DESGASTE: repetição de padrões, falso self e a superficialidade afetiva contemporânea
Por Mariângela Borba
Vivemos uma época emocionalmente contraditória.
Nunca se falou tanto sobre saúde mental, autocuidado, amor-próprio e conexões humanas. Ao mesmo tempo, talvez nunca tantas pessoas tenham experimentado relações tão frágeis, ambíguas e emocionalmente desgastantes.
Existe hoje um cansaço subjetivo que não nasce apenas do excesso de trabalho ou das pressões econômicas. Muitas vezes, ele surge da necessidade contínua de administrar afetos em um mundo onde quase tudo se tornou performático — inclusive os vínculos.
As pessoas conversam o tempo inteiro.
Trocam mensagens.
Compartilham rotina.
Reagem a histórias.
Mantêm contato constante.
Mas raramente descansam emocionalmente umas nas outras.
A contemporaneidade criou relações marcadas por:
• excesso de estímulo;
• pouca profundidade;
• validação intermitente;
• disponibilidade virtual;
• indisponibilidade afetiva.
O resultado é uma geração emocionalmente cansada.
Freud e o custo psíquico da adaptação
Sigmund Freud observava que viver em sociedade exige renúncias constantes. Para que a civilização exista, o sujeito precisa conter impulsos, regular comportamentos e adaptar desejos.
O problema é que, em algum momento, a adaptação deixou de ser apenas mecanismo de convivência e passou a se tornar identidade.
Muitas pessoas já não sabem existir fora dos papéis que sustentam socialmente.
Aprendem desde cedo a:
• parecer fortes;
• controlar emoções;
• administrar imagem;
• evitar vulnerabilidades;
• funcionar o tempo inteiro.
Criam versões emocionalmente eficientes de si mesmas.
Mas internamente convivem com:
• ansiedade;
• sensação de vazio;
• necessidade constante de validação;
• medo de rejeição;
• dificuldade de intimidade real.
A exaustão contemporânea nasce também daí: do excesso de personagens e da escassez de espontaneidade.
Winnicott e o falso self
Talvez Donald Winnicott tenha sido um dos psicanalistas que melhor compreenderam esse sofrimento silencioso.
Winnicott falava sobre o “falso self”, uma estrutura criada quando a criança percebe muito cedo que precisa se adaptar emocionalmente para preservar o vínculo com o ambiente.
O falso self não é mentira.
É sobrevivência.
A criança aprende:
• a observar excessivamente;
• a sentir o humor do ambiente;
• a não incomodar;
• a cuidar emocionalmente dos outros;
• a amadurecer cedo demais.
Em muitos casos, deixa parcialmente o lugar de filha e passa a ocupar funções emocionais adultas:
• escuta dores;
• sustenta crises;
• tenta compreender o sofrimento parental;
• torna-se companhia psíquica de adultos emocionalmente feridos.
O problema é que essa criança cresce.
E o adulto continua funcionando no mundo a partir da vigilância emocional.
Ama observando.
Relaciona-se interpretando.
Permanece tentando compreender antes mesmo de sentir.
Passa a vida:
• sustentando relações;
• esperando respostas;
• decifrando silêncios;
• antecipando rejeições;
• tentando manter vínculos seguros.
Mesmo às custas de si.
Lacan e a armadilha do “quase”
Jacques Lacan aprofundaria ainda mais essa discussão ao afirmar que o desejo humano nasce da falta.
Desejamos aquilo que não se completa inteiramente.
Aquilo que permanece em suspensão.
Talvez por isso relações ambíguas se tornem tão intensas.
Existe sempre algo faltando:
• uma definição;
• uma resposta;
• uma presença inteira;
• uma entrega explícita.
O vínculo nunca desaparece completamente.
Mas também nunca se estabiliza.
O sujeito permanece tentando compreender:
• o silêncio;
• os retornos;
• os afastamentos;
• as pequenas validações;
• os sinais contraditórios.
É o território emocional do “quase”.
Quase íntimo.
Quase resolvido.
Quase amor.
E justamente por nunca terminar completamente, continua vivo no psiquismo.
A repetição de padrões emocionais
Talvez a grande questão da vida adulta seja esta:
as pessoas não escolhem apenas parceiros.
Escolhem cenários emocionais familiares ao inconsciente.
Quem cresceu precisando:
• observar;
• adaptar-se;
• sustentar emocionalmente;
• esperar reconhecimento;
• interpretar comportamentos…
frequentemente se sente atraído por relações que reproduzem exatamente essa dinâmica.
Não porque goste de sofrer.
Mas porque o conhecido produz sensação inconsciente de pertencimento.
Assim surgem relações:
• profundas;
• intelectualmente estimulantes;
• emocionalmente intensas;
• mas frequentemente irresolutivas.
O sujeito continua tentando finalmente resolver, no presente, dores emocionais muito mais antigas.
O ego social e os vínculos contemporâneos
A superficialidade afetiva contemporânea não significa ausência de contato.
Significa ausência de sustentação emocional verdadeira.
As relações passaram a funcionar também sob lógica narcísica:
• validação;
• desejabilidade;
• performance;
• imagem;
• administração de presença.
As pessoas expõem muito.
Mas revelam pouco.
Conversam muito.
Mas sustentam pouco.
Por isso tantas relações se transformam em espaços de hiperinterpretação psíquica.
O sujeito nunca relaxa completamente.
Está sempre:
• esperando retorno;
• tentando compreender;
• medindo ausências;
• avaliando sinais;
• sustentando ansiedade relacional.
É uma espécie de plantão emocional invisível.
O desgaste psicossocial das relações ambíguas
Hoje já se reconhece a importância dos riscos psicossociais no trabalho, na saúde mental e nas relações humanas.
Mas talvez ainda se fale pouco sobre o quanto vínculos afetivos instáveis também produzem:
• desgaste cognitivo;
• hiperatenção;
• ansiedade;
• sensação contínua de suspensão emocional.
Algumas relações oferecem:
• fascínio;
• conexão intelectual;
• reconhecimento;
• intensidade;
• sensação de segurança momentânea.
Mas também produzem:
• exaustão;
• ambiguidade;
• perda de espontaneidade;
• vigilância emocional constante.
E nenhuma profundidade deveria exigir desgaste permanente.
O direito de descansar emocionalmente
Talvez a maturidade afetiva comece quando o sujeito deixa de perguntar apenas:
“o que o outro sente por mim?”
E passa a perguntar:
“quem eu me torno dentro dessa dinâmica?”
Porque algumas relações não machucam apenas pela ausência.
Machucam pela impossibilidade de descanso emocional.
A verdadeira prosperidade afetiva talvez esteja justamente na possibilidade de:
• existir sem performance constante;
• amar sem hiperatenção;
• permanecer sem autoabandono;
• sentir sem precisar decifrar tudo;
• construir intimidade sem vigilância contínua.
No fundo, talvez o maior desejo humano não seja apenas ser amado.
Mas encontrar um espaço emocional onde finalmente seja possível repousar sem medo.
*Mariângela Borba é jornalista, produtora cultural e estrategista digital. Especialista em Cultura Pernambucana, atua na interseção entre comunicação, cultura e política. Com passagem pelo Ministério da Cultura e gestões públicas, integra a AIP e a UBE. Pesquisa a palavra como território de poder e estuda Psicanálise.
🎤 O encontro que deu vida
a esta entrevista exclusiva começou no ambiente digital do Instagram, onde a
reportagem localizou o cantor Fábio Stella. A ponte crucial para que este
diálogo acontecesse foi estendida por Samir Solon, sobrinho e produtor do artista,
que intermediou o contato com sensibilidade profissional. Para a jornalista, o
momento carregou uma forte carga emocional, relembrando os tempos de infância
em que ouvia a faixa "Até Parece que foi Sonho" em uma icônica
coletânea em vinil da gravadora EMI-Odeon. Hoje, aquela menina consolidou-se
como repórter frente a frente com o ídolo, que atualmente vive na Bahia ao lado
da esposa, Popó Muniz, sua companheira de jornada há mais de 30 anos. “Um anjo
que fez a diferença na minha vida”, afirma.
🎶 Paraguaio de Horqueta, uma
cidade de 69 mil habitantes, o músico nasceu Juan Senon Rolón em 9 de fevereiro
de 1946. O pequeno Juan, apelidado na família como Toto, cresceu imerso nas
polcas e guarañas regionais, sofrendo também forte influência da cultura
argentina. Na adolescência, integrou o Trio Los Mensú, um grupo lendário
dedicado ao folclore latino-americano, especialmente aos ritmos litorâneos e
guaranis. O nome homenageia os mensú, trabalhadores rurais dos ervais na
tríplice fronteira entre Brasil, Argentina e Paraguai. O trio ganhou
notoriedade ao interpretar clássicos da cultura regional, com Fábio — já
conhecido como Juancito — assumindo a voz principal.
🎙️ Já em carreira solo,
Juancito participou do programa Alegria dos Bairros, da Rádio Record de
São Paulo. Paralelamente, iniciou sua trajetória cantando na noite paulistana,
consolidando sua presença artística. Sua marcante trajetória em terras
brasileiras teve início como compositor da melodia "Socorro Nosso Amor
Está Morrendo", que estourou na voz do ídolo Wanderley Cardoso.
Empolgado com o rumo dos acontecimentos, o jovem mudou-se definitivamente para
o Brasil em 1966.
⭐ A grande virada artística
ocorreu no ano seguinte, quando o polêmico produtor Carlos Imperial o convenceu
a adotar em definitivo o nome Fábio. E o que o convenceu de
vez foi um colega da noite paulistana cujo nome artístico era Fábio Marcelo, e Juancito gostava demais desse nome. Uma década depois, o Fábio Marcelo faria
muito sucesso já com seu nome: Herondy! Sim, o esposo da Jane e o casal até
hoje é conhecido pela canção “Não se Vá”. Em relação a como ser chamado, Fábio é
taxativo: “O Toto, o Juancito e o Fábio são a mesma pessoa”, conclui. Sem falar as alcunhas de "Fabiano" e "Paraguaio".
📢 Foi nessa mesma época
que o cantor conheceu Tim Maia, recém-chegado dos Estados Unidos, que lhe
apresentou as texturas e o balanço da soul music. Fascinado ao ouvir o
"Síndico" cantar "Wonderful World", de Sam Cooke,
Fábio afastou-se do iê-iê-iê e das baladinhas da Jovem Guarda, para criar,
junto a Imperial e à banda The Fevers, o compacto psicodélico "Lindo
Sonho Delirante" (LSD) em 1968, que trazia a faixa "Reloginho"
no lado B. Nessa época, ele já estava no Rio, morando na famosa pensão Solar da
Fossa, onde conheceu nomes como Caetano Veloso e Gal Costa – ainda conhecida
como Gracinha.
🕺 Em 1969, o artista
atingiu o topo absoluto das paradas nacionais com a balada romântica "Stella",
composta em parceria com Paulo Imperial e gravada nos estúdios Havaí, no Rio de
Janeiro com efeitos inovadores de eco criados pelo técnico Mazzola. Esse
domínio técnico abriu portas para que Fábio criasse as históricas vinhetas
plásticas da Rádio Globo do Rio de Janeiro, imortalizando o nome da emissora
precedido de um assovio, além dos tradicionais bordões dos grandes times de
futebol (inclusive os times pernambucanos) que ecoaram na programação por mais
de 40 anos. Mais tarde, na era Disco, o diretor Roberto Talma o impulsionou a
gravar "Venha", com letra de Paulo Sérgio Valle, estourando na
trilha da novela "Pecado Rasgado".
🎙️ Fábiolançou,
em março de 2007, o livro “Até Parece Que Foi Sonho - Meus 30 Anos de
Amizade e Trabalho com Tim Maia”, escrito em parceria com o escritor
baiano Achel Tinoco. Seu segundo livro é a biografia “As Aventuras
de Um Certo Capitão Blue”, também desenvolvida ao lado de Tinoco. A nova
obra já está pronta, consolidando mais uma colaboração entre os dois autores.
Neste momento, a dupla segue batalhando para viabilizar a publicação do livro e
levá-lo ao público. Trata-se de um projeto que dá continuidade à trajetória
literária de Fábio Stella e reforça sua conexão com a memória, a cultura e a
narrativa biográfica.
🏖️ Ao longo de seis
décadas de música, Fábio acumulou 23 discos gravados e prêmios de grande
relevância, dividindo os palcos e os bastidores com o irmão de vida Tim Maia.
No final dos anos 80, enfrentando severos problemas com o alcoolismo, o cantor
encontrou a salvação nos braços de Popó Muniz, filha do "Rei do
Cacau", Edício Muniz, e que recebeu muitas pessoas famosas em sua casa, na
Bahia, entre elas o Rei Pelé e músicos do Brasil e do Mundo. Ela o levou para o refúgio baiano da Pedra do
Sal, em Itapuã. Uma prova de que a boa música, o companheirismo e o amor
verdadeiro são para sempre. Hoje, aos 80 anos e celebrando a plenitude de sua saúde
física, mental e espiritual, o eterno paraguaio de alma brasileira
consolidou-se como um ícone cult da nossa música popular.
📢 E com bastante eco e
voz na alma.
📸 Fotos: Arquivo Pessoal
🎤 Eu adianto pra vocês que eu me emocionei muito ao pesquisar, ao ouvir os áudios que ele mandou e ao editar os textos. O Fábio é muito mais do que “o amigo do Tim Maia”. É um artista completo, um letrista sensível, e acima de tudo, uma voz carregada de alma. Não só quando canta, mas também quando fala.
Vamos agora acompanhar a entrevista?
Você nasceu no Paraguai, em Horqueta, e veio muito jovem
para o Brasil. De que forma suas origens paraguaias influenciaram sua formação
musical e sua sensibilidade artística?
Sim, nasci no Paraguai. Em Horqueta, uma cidade ao norte
do Paraguai, uma pequena cidade, que na época tinha 50 mil habitantes (Nota
do Blog: atualmente, Horqueta tem 69 mil moradores). Claro, isso
influenciou muito. Porque o Paraguai é um país muito musical, né? Muito musical.
Folclore, né? Aquele folclore paraguaio. As guarañas, as
polcas, e nasci no meio daquilo, cara. A minha família grande, os meus pais... No meio disso tudo, minhas tias viviam cantando...
Tia Kimmy, Tia Tota... Lembro muito delas, cantando muito e eu estava sempre
com elas porque fui o primeiro filho da prole. Minha mãe teve sete filhos e eu
fui o primeiro.
Primeiro filho, menino, no Paraguai até hoje um filho
homem é muito cultuado. Enfim, fui muito mimado por minhas tias. Elas viviam
cantando e eu sempre atrás delas, que tinham revistinhas de músicas e a partir
disso, eu acho, fiquei muito ligado à música e isso foi muito importante para
minha formação musical.
Eu ouvia muito música folclórica através delas, e conheci
artistas como Luiz Alberto del Paraná, Lúcio Batica, cantores da época, e que
tinham muita influência da Argentina. Até hoje, essa região no Paraguai tem
muita influência musical também dos lados de lá, da Argentina. Começou assim.
Ponto.
Fábio conta de suas origens neste vídeo da TV Cultura e do Trio Los Mensú, quando ainda era conhecido como Juancito
“Lindo Sonho Delirante” se tornou um clássico cult
no Brasil e no exterior. Como você enxerga o impacto dessa gravação tantos anos
depois?
Lindo Sonho Delirante... Pois é, eu não tive a mínima
ideia do que aconteceria com essa música, entendeu? Eu jamais imaginaria o que
aconteceria com ela. Até o dia que eu recebi um telefonema de Nova York de um
brasileiro que tem uma loja de vinil lá na Rua 42.
Naquela ocasião, alguns anos atrás, eu ainda estava pelo
Rio e recebo o telefonema e ouvi: “Eu tenho uma loja de vinil aqui em Nova York
na Rua 42. Acabou de sair daqui. Vendi o seu compacto ‘Lindo sonho delirante’.
Para aquele galã do Senhor dos Anéis, pagou mil dólares e saiu pulando de
alegria”. (Nota do Blog: o ator britânico Orlando Bloom – o galã da saga
O Senhor dos Anéis - admira a Música Popular Brasileira e já até participou de
rodas de samba no Rio de Janeiro)
A partir daí eu falei, nossa, que loucura! Aquilo marcou
muito para mim.
Outra história. Meu irmão já me dizia: “Olha, meu irmão, essa música ainda vai
lhe dar uma casa. É sério”. Eu não dei tanta importância quando eu gravei.
Estava mais preocupado em fazer parte... Em entrar na onda. Naquela época, a
Jovem Guarda estava no final e aí entrei com essa música, meio diferente. (Nota
do Blog: o grupo que o acompanhou na canção Lindo Sonho Delirante foi o
The Fevers)
A minha ideia era mais para o lado soul music, já na época. Só que o meu
produtor, Carlos Imperial, pendeu para essa onda de rock, mais para o lado
rock'n'roll, entendeu? E assim foi. Para mim, foi uma surpresa agradabilíssima. Ponto.
Você viveu a transição da Jovem Guarda para a psicodelia.
O que te motivou a experimentar aquele som tão ousado no fim dos anos 60?
Ah, eu vivi muito a transição da Jovem Guarda para a
psicodelia...
Quando, naquela ocasião, pela primeira vez, eu tinha
visto aquele jovem, com os cabelos encaracolados, uma imagem incrível,
fantástica, chamado Caetano Veloso, cantando, caminhando contra o vento, sem
lenço, sem documento. Eu achei incrível aquilo lá.
E, por uma coincidência, eu fui morar no mesmo lugar por
onde eles passaram, na época, no Rio de Janeiro, num lugar chamado Solar da
Fossa, onde hoje o Rio de Janeiro... onde fica hoje em dia o Riocentro, um
prédio enorme que tem hoje em dia, perto do antigo Canecão, na rua Lauro Müller
(Nota do Blog: O Solar da Fossa era uma pensão onde moraram nomes da MPB
e funcionou até 1971. O casarão foi demolido em 1972, e hoje o local abriga um
shopping center)
Então, eu fui morar naquele lugar. E por lá passaram os
baianos. Caetano, Gil, Gracinha. Eu cheguei a conhecer a Gracinha, ela ainda
não era a Gal Costa. Era a Gracinha. Ela ainda morava no Solar, quando eu
cheguei no Solar, lá pelos caminhados de 60, entendeu?
Pra mim foi uma mudança maravilhosa, incrível! Misturar
uma banda de rock, na época foi o Caetano cantando com aquela banda de rock dos
argentinos, não sei o nome... (Nota do Blog: A banda citada pelo Fábio é
os Beat Boys. Eles ficaram conhecidos por acompanhar Caetano na
apresentação da canção "Alegria, Alegria" no III Festival de Música
Popular Brasileira da TV Record em 1967).
Isso tudo foi maravilhoso, maravilhoso... E eu aí, né,
com o meu Lindo Sonho Delirante, e assim tudo aconteceu. Foi maravilhoso!
“Stella” é uma das suas músicas mais marcantes. Como essa
canção nasceu e o que ela representa na sua trajetória?
Stella...
Pois é, aí passou a onda do Lindo Sonho Delirante, que o
meu produtor Carlos Imperial achava que abordando esse lado, mexendo com essa
onda de psicodélica e citando esse... Essa droga até hoje que incomoda o mundo,
né? Se fosse hoje em dia, talvez eu não gravasse, porque era uma apologia ao
uso desse poderoso psicodélico. Eu não gravaria, entendeu? Mas ele achou que eu
mexendo com isso, as autoridades na época se incomodariam e mexeriam comigo,
né? Porque já na época os baianos já estavam o André preso, os baianos já
tinham sido deportados e tal. Só que eu passei batido, os milicos nem ligaram
pra mim, pra minha sorte, né?
(Nota do Blog: o Brasil estava na fase mais dura dos Governos Militares
- 1964-1985 - na época conhecida como “Anos de Chumbo”, entre o fim dos anos
1960 e início dos anos 1970, com censura prévia, prisões, desaparecimentos e
exílio de centenas de brasileiros e as pessoas citadas por Fábio são o cineasta
André Luiz Oliveira, que estava preso, além dos cantores Caetano Veloso e
Gilberto Gil, que foram presos e exilados, só voltando ao Brasil em 1972).
Pois bem, então aí eu fui gravar o meu segundo... no meu
contrato cabiam duas músicas, Lindo Sonho Delirante, que chegou a tocar pelas
rádios, eu cantei em vários lugares, vendeu 15 mil compactos naquela ocasião,
me lembro que eu recebi um valor sobre 15 mil compactos, fiquei todo feliz...
15 mil!
Aí o meu produtor Romeo Nunes, já falecido, era um
delegado de polícia que tinha medo de ladrão, me chama e fala assim:
"Fábio, você tem direito a gravar mais uma música. Você tem música
nova?"
"Tenho."
"Mostra aí."
Aí eu tinha feito essa canção inspirada num fim de um
romance que eu tive com uma jovem cantora na época, muito linda, chamada Marisa
Rossi, uma cantora maravilhosa da época, tá viva até hoje, graças a Deus.
E aí mostrei para ele, aliás, a canção era pra se chamar
Marisa mas o meu parceiro Paulo Imperial mudou para Stella porque ele falou
para mim: "Pô, Marisa te deu um pé na bunda, você vai fazer música pra
ela? Vamos fazer pra Stella!",
A Stella era uma moça dele, estudava na PUC no Rio de Janeiro, que era a moça
mais linda da sala, Stella. Eu só a vi uma vez num sinal de trânsito no Rio de
Janeiro, de relance assim, rapidamente, nunca mais eu a vi.
Aí “Stella em que estrela você se escondeu”... Fomos para
o Estúdio Havaí no Rio de Janeiro, de quatro canais, os arranjos foram feitos
pelo Maestro Paschoalzinho, gravamos lá a base, com a ajuda de um técnico
chamado Mazzola na época, muito esperto, e meu produtor falou assim: "Os
homens chegaram à lua", meu produtor Romeo Nunes falou assim: "Eu
quero um som espacial com eco e tal", não tinha câmara de eco na época
ainda. (Nota do Blog: a canção Stella foi gravada no ano de 1969, o
mesmo ano da chegada do homem à Lua)
Ele foi, fez uma firula lá, não sei como é que ele fez,
fez aquele efeito “Stella.. lá lá lá lá” e aí surgiu Stella com eco. Saiu em
poucas semanas. Aí eu virei sucesso nacional!
O sucesso é maravilhoso, né? Só que é efêmero, efêmero...
Foi daí que surgiram as famosas vinhetas com eco, da Rádio Globo?
Então, a Rádio Globo na época, meu produtor tinha exclusividade para a Rádio
Tamoio, que era a rádio que bombava no Rio de Janeiro na época. O diretor da
Rádio Globo, Mário Luiz, já falecido, muito vaidoso, falou assim: "Ah não
vou tocar essa música aqui na minha rádio, não!". Mas a Rádio Globo já
estava começando a mandar no Brasil. E aí fui lá falar com ele, falei:
"Poxa Mário", aí ele para não perder a pose, a vaidade né, falou
assim: "Então você vai gravar para mim aqui no estúdio da Rádio Globo, sua
voz com os quatro times da época com o Formiga, o técnico". Aí fui lá,
gravamos. "Aí vou liberar você para sua música entrar na programação da
Rádio Globo". Legal, fui lá gravei, a música entrou na Rádio Globo e aí
ganhou o Brasil inteiro e em poucas semanas eu estava entre os primeiros cinco
mais tocados e executados no Brasil!
Fábio também gravou os times pernambucanos (aqui no vídeo só tem o Santa Cruz) porque aqui no Recife também tinha a Rádio Globo 580 KHz
No fim dos anos 70, você incorporou elementos da disco
music. “Venha Logo” entrou na trilha da novela Pecado Rasgado. Como essa
música chegou à TV e qual foi o impacto disso na sua carreira?
Sim, depois dessa fase, veio a fase Disco Music.
Eu tive uma fase meio... Fiquei meio paradão por ali e
tal...
Então meu amigo Roberto Talma, grande Talma, já falecido, foi diretor do
Fantástico por muitos anos, na Globo. Ele me chamou lá no escritório dele, no
Rio de Janeiro, e falou assim:
"O que houve? Tá paradão, cara, o que houve?"
“Ah, cara, tô meio...”
Caí um pouco, não sei... O sucesso traz esse lado, né?
Fiquei meio deprê, né? Emocionalmente fiquei meio baleado.
Aí ele falou: "Você tem música nova?"
Eu ainda tinha essa melodia: "Vai nascer... um amor eterno nesta
noite", mas não tinha letra ainda.
Mostrei a melodia pra ele. Ele era um cara musical, né?
Falou: "Pô, essa música é boa, cara."
Tava na onda John Travolta no mundo, o mundo tava John
Travolta, Saturday Night Fever e tal...
"Pô, como eu faço essa música?"
Então o Talma chamou Paulo Sérgio Valle, ele escreveu a letra e gravamos nessa
onda disco music, que o pessoal chamava de "bate-estaca" na época,
né? Era meio discriminada essa onda.
Aí eu gravo, a música sai, entra pra novela Pecado Rasgado e me traz de volta
pras paradas de sucesso, entendeu?
Aí, de novo, aquela onda toda: viagem de avião, hotéis, assédio, aquilo lá, que
eu já sabia de cor. Foi legal, foi legal... Até que uns caras aí ficaram...
Sabe como é que é no Brasil, né? O sucesso é pecado mortal, como dizia o grande
Tom Jobim.
Mas, agora eu não tô nem aí.
Sua amizade com Tim Maia atravessou décadas. Qual
lembrança musical mais forte você guarda dessa convivência?
Bom, já a história está aí, né?
Nós nos conhecemos lá, meados de 70, lá em São Paulo. Ele tinha ficado nos
Estados Unidos, passou para o Rio de Janeiro e acabou indo lá para São Paulo,
atrás do Roberto, do Erasmo, que estávamos no auge de sucesso.
E aí nos conhecemos lá. E aí surgiu essa amizade e acabou
virando, né, nos chamaram para gravar. Ah, depois do “Venha”, né? Nos chamaram
para gravar junto a música Até parece que foi sonho. O Fábio, o Tim Maia, a
letra do Paulo Sérgio Valle, de novo, a música sai, bombou, né? Imediatamente
já caiu na graça do povo, muito popular a música. Foi um grande êxito. Nós só
perdemos para Não Chore Mais, do Gilberto Gil. Ele em primeiro lugar, nós fomos
para segundo e assim foi a história.
O que mais ficou marcado para mim no final com ele foi o
seguinte. Quando já fui me despedir dele, isso aparece no filme. Fui me
despedir dele para ir embora para Bahia. Quando conheci minha companheira, Popó
Muniz, que me trouxe para a Bahia, no final dos anos 1980, fui me despedir
dele, sentei lá e falei que estava indo para a minha vida. Aí ele ficou muito
chateado. “Pô, você vai me abandonar, cara? Pessoa que eu gosto, sempre me
abandona” e por aí vai...
Mas eu tive que vir embora.
O que mais me chamou a atenção foi que, tempo depois,
quando ele já estava indo embora para outro planeta, encontrou uma mulher que
ficou com ele até o final. Perguntei a ela, vem cá, em algum momento o Tim
lembrou de mim? E ela falou pra mim: “Fábio, ele já estava todo entubado. Ele me chamou, abaixa aí, abaixa
aí. Falou pra mim, ‘precisamos ajudar o Fábio’.
Foi o que mais me tocou.
No filme “Tim Maia”, você foi interpretado pelo Cauã Reymond. Como foi ver
sua história retratada no cinema?
A sabedoria do Cauã Reymond, eu achei interessante, né?
Claro que eu fiquei feliz, me senti honrado, né, ser interpretado por um ator
famoso. Imagina, naqueles tempos, ele já estava bombando no Brasil, até hoje é
conhecido, mas já em 2014 já era o auge dele. Todo mundo gostou muito, parabéns
pra nós!
Entre suas várias fases — psicodélica, soul, romântica, disco e rádio — qual
você acredita que ainda merece ser revisitada pelo público?
Agora eu me tornei cult, né? Interessante... Quando anos atrás o Carlos
Imperial me disse que ele era cult, eu não entendia muito. O que é que é cult?
Isso é cult? O que quer dizer que isso é cult? Mas hoje em dia eu entendo. Cult
é cultuado, né? É uma maravilha. Afinal de contas é um legado de 60 anos de história, né? Porque
o homem é a sua história. Como já dizia o saudoso, grande Leonel Brizola, "O homem é a sua história".
E é isso aí. Agora com meus 80, né? Agora estou aqui
curtindo esse lado do cult, com saúde física, espiritual e mental. Não posso deixar de falar na minha companheira Popó
Muniz, que me trouxe para cá, para esses lugares maravilhosos, que é onde nós
moramos aqui na Pedra do Sal. Eu estava já no final dos anos 80. 88, por aí. Eu
estava numa situação delicada no Rio de Janeiro. Fazendo... Trabalhando pro Tim
Maia, entendeu? Ele estava nos Píncaros da Glória. Puxando o fio pra ele. E
numa ocasião a Popó me viu. Num show que eu fui com o Tim, pra dar uma força
pra ele, como eu sempre fazia. O microfone caiu. E não tinha ninguém pra pegar,
nenhum roadie pra botar o microfone no lugar. E eu fui me arrastando pelo chão
pra botar o microfone no lugar.
E ela assistiu aquela cena.
Quando acabou o show ela falou, “Fábio, você não pode
mais. Você é o Fábio, cara. Você não pode ficar puxando o fio pro Tim Maia
nessa altura do campeonato”.
Eu estava muito mal naquela época. Então ela me trouxe
pra Bahia... Ela falou, “vamos comigo pra Bahia. Você vai lá comigo. Eu tenho
uma casa lá. Na beira da praia”.
Enfim. Viemos pra cá. Falei, tá bom. Se eu gostar, eu
fico. Se não gostar, eu volto pro Rio. Ah, eu volto. “Eu pago a sua passagem,
você volta”.
Foi assim. No final dos anos 80 eu cheguei aqui. Estou
até hoje por aqui. Foi ela que me salvou daquela situação. E ela me deu essa
estrutura pra poder estar agora, graças a Deus, numa situação bem privilegiada,
graças a Deus. Graças à minha companheira de uma vida inteira, a Popó Muniz.
Conheci uma pessoa assim. Devo muito a ela. Não posso
jamais deixar de estar com ela, estou com ela há três décadas, entendeu? Você
sabe que paixão dura um ano no máximo, já o amor é para sempre. É isso aí.
Ei! Antes de acabar tem uma história bem engraçada no vídeo a seguir: No programa do Carlos Imperial, na TV Tupi, era um programa em homenagem ao grupo A Patotinha (em primeira formação pelas minhas queridas Mônica Toniolo, Márcia Jardim, Kátia Romão e Cecília Salazar, ainda crianças), Fábio tenta cantar a música Venha, mas as meninas do auditório correm pra agarrar e beijar o Fábio. Imperial precisou chamar os comerciais...
🎵 A temporada junina de 2026 promete ser uma das mais vibrantes da carreira de Flávio Leandro, que embarca em uma maratona de shows por cidades emblemáticas do Nordeste e Sudeste. A agenda, que começa em 22 de junho, percorre Bahia, Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte e Espírito Santo, consolidando o artista como um dos grandes porta-vozes do forró contemporâneo. Cada apresentação reforça sua poesia sertaneja, sua presença marcante e o vínculo afetivo com o público. O giro junino se transforma em celebração, tradição e reencontro. Turnê junina
🌾 Entre os destaques do roteiro estão cidades como Amargosa, Santo Antônio de Jesus, Cachoeira, Arcoverde e Bezerros, esta última com o tradicional palco da Serra Negra. A intensidade da agenda revela o tamanho da demanda pelo artista, que chega a realizar múltiplos shows no mesmo dia. O mês de julho mantém o ritmo acelerado, com apresentações em Pintadas, Souza, Pilões, Iaçu, Emas, São José do Egito, Amparo e Itaúnas. O encerramento acontece em Serrita, berço da Missa do Vaqueiro. Cultura nordestina
🎤 Para sustentar essa maratona, Flávio conta com uma equipe de palco que é puro talento e sintonia. Nos vocais, Cissa Leandro, Letícia Oliveira e Babi Castro reforçam a harmonia e ampliam a emoção das interpretações. A sanfona de Genivaldo Cedro, a zabumba de Juninho Bodocó e a bateria de Eduardo Franco formam a espinha dorsal rítmica do show. A guitarra e o violão de Carlinho Agra, somados ao contrabaixo de Javadad, completam a base instrumental com força e elegância. Equipe musical
🎺 Os metais dão brilho especial às apresentações, com Vertinho Góes no trompete, Galindo Sax no sax e flauta, e Roberto Souza no trombone. São eles que criam momentos de explosão sonora, elevando o clima festivo e conduzindo o público a uma experiência ainda mais intensa. Fora dos holofotes, mas essenciais, estão os profissionais de produção: Drica Adriana, Clécio Dragão Mix, Fabilson Leandro, Jairton Moura e Delmiro Caracas, além de Paulinho Lopes nos monitores, Edney (EDS Produções) no P.A. e Pedro Perazzo nas mídias sociais. Bastidores de shows
🌟 A união entre agenda robusta e equipe altamente qualificada transforma cada show em uma entrega completa, onde técnica, emoção e tradição caminham juntas. Flávio Leandro reafirma seu lugar como um dos grandes nomes do forró, levando poesia, identidade e celebração por onde passa. O São João 2026 se desenha como um dos mais marcantes de sua trajetória, com público fiel e novos admiradores se juntando à festa. Forró contemporâneo
SERVIÇO – TURNÊ SÃO JOÃO 2026 – FLÁVIO LEANDRO
JUNHO
22 – Conceição do Almeida (BA)
23 – Amargosa (BA)
24 – Santo Antônio de Jesus (BA) / Cachoeira (BA) / Tancredo Neves (BA)
🎤 Com cerca de 60 anos dedicados à música, Fábio Stella segue como um dos nomes mais ativos e inquietos da cena artística brasileira. Sua voz marcante, sua presença de palco e sua capacidade de se reinventar fazem dele um artista que não apenas atravessou o tempo, mas que continua dialogando com novas gerações. Aos 80 anos, Fábio Stella mantém uma agenda cheia, coleciona shows e projetos e reafirma diariamente que a arte é seu combustível vital.
🎶 Em junho de 2026, o artista retorna ao Centro Cultural São Paulo para dois momentos especiais: a audição comentada de seu disco LSD: Voz, Memória e Criação e o show Fábio Stella – Voz e Alma. Os eventos celebram não apenas sua obra, mas também sua trajetória marcada por experimentações, parcerias e uma entrega emocional que sempre foi sua assinatura artística.
✨ E ainda hoje, o Blog publica uma conversa inédita e emocionante, onde Fábio abre o coração em uma entrevista exclusiva ao Blog Taís Paranhos. Ele revisita memórias, comenta suas músicas mais marcantes e compartilha reflexões sobre envelhecer no palco, criar com liberdade e manter viva a chama da arte. Um encontro imperdível para quem admira sua história e para quem deseja compreender a profundidade de sua obra.
🎧 A audição do disco promete revelar nuances de seu processo criativo, enquanto o show deve reafirmar a força de sua performance ao vivo. Fábio Stella demonstra que longevidade artística não é apenas permanecer, mas continuar produzindo com intensidade, sensibilidade e verdade. Sua presença no CCSP reforça o valor de artistas que constroem pontes entre passado, presente e futuro.
🌟 Em tempos de mudanças rápidas e efêmeras, Stella se mantém como referência de autenticidade. Sua trajetória inspira novos artistas e emociona públicos diversos. A celebração de sua carreira em São Paulo é mais do que um evento cultural: é um convite para revisitar a memória musical brasileira e reconhecer a potência de quem nunca deixou de acreditar no poder da arte.
📸 Foto: Divulgação/ Fábio Stella
📌 Informações de Serviço
📅 22 de junho de 2026 — Audição do Disco
LSD: Voz, Memória e Criação
📅 26 de junho de 2026 — Show
Fábio Stella – Voz e Alma
📍 Local: Sala Adoniran Barbosa – Centro Cultural São Paulo
Realização: Prefeitura do Estado de São Paulo • Secretaria Municipal da Cultura • Prefeitura de São Paulo • Cocoton
🌟 A tradicional e sofisticada dramaturgia paulistana foi palco de um encontro recheado de afeto e representatividade no Teatro Moise Safra, localizado na Barra Funda, em São Paulo. A renomada atriz Beth Goulart, herdeira do legado artístico de Nicette Bruno e Paulo Goulart, emocionou o público e os bastidores ao convidar uma espectadora muito especial para sua plateia. A ex-participante do Big Brother Brasil, carinhosamente conhecida como Tia Milena, vivenciou a experiência única de ir ao teatro pela primeira vez na vida a convite direto da própria artista principal. A atriz foi uma das maiores torcedoras de Tia Milena no reality.
📖 O motivo de tamanha celebração cultural foi a aclamada temporada comemorativa do espetáculo "Simplesmente Eu, Clarice Lispector", um monólogo de sucesso estrondoso idealizado pela veterana. No palco, Beth Goulart celebra mais de cinco décadas de uma carreira sólida e brilhante, acumulando funções de direção e dramaturgia ao dar vida à icônica escritora e suas marcantes personagens femininas. A montagem atual marca o aguardado retorno da peça à capital paulista após um longo hiato de 16 anos longe desse público.
🙏 Além do brilhantismo nos palcos do sudeste, a versatilidade da atriz pôde ser testemunhada pelo público em uma das maiores manifestações de fé e cultura do País. Beth Goulart emocionou milhares de espectadores ao interpretar, com imensa sensibilidade, o papel de Maria na tradicionalíssima temporada da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém, em Pernambuco. A entrega cênica no monumental palco ao ar livre pernambucano reafirmou a grandiosidade de sua trajetória e sua profunda conexão com personagens de imensa carga dramática.
👑 Essa vocação extraordinária corre nas veias de uma verdadeira dinastia teatral, iniciada por sua avó Eleonor Bruno (1913-2004) e consolidada por seus pais, os inesquecíveis Nicette Bruno (1933-2020) e Paulo Goulart (1933-2014). Ao lado dos irmãos Bárbara Bruno e Paulo Goulart Filho, também atores consagrados, Beth construiu uma trajetória impecável que transita entre a televisão, o cinema e os palcos principais do País. Essa poderosa herança familiar aliada ao seu talento único e dedicação incansável consolidou sua carreira como uma das mais respeitadas de toda a dramaturgia brasileira.
🎉 A Festa do Bacamarte, uma das prévias juninas mais tradicionais do Recife, acontece no dia 30 de maio no Caxangá Golf & Country Club, reunindo música, cultura popular e gastronomia típica. O evento marca oficialmente a abertura do ciclo junino na capital pernambucana e traz atrações como Nonô Germano, Geraldinho Lins e a banda Capital do Sol. A festa promete um repertório repleto de clássicos do São João e do forró nordestino, celebrando a identidade cultural da região.
💥 O grande destaque da noite será o espetáculo dos bacamarteiros de Abreu e Lima e de Bezerros, considerados a alma da celebração. Com seus trajes tradicionais e o som marcante dos disparos de pólvora seca, eles conduzem um dos momentos mais aguardados do evento. A apresentação será acompanhada por bandas de pífano, reforçando a força das manifestações populares pernambucanas e emocionando o público.
🔥 A festa também contará com uma imponente fogueira de 15 metros, montada em área isolada, mas totalmente visível ao público, criando o clima perfeito para o São João. Pensada para todas as idades, a programação infantil começa às 17h, com pescaria, jogo de argolas, recreação monitorada e até touro mecânico. O clube será totalmente decorado com elementos juninos, transformando o espaço em um grande arraial.
🎶 A programação musical tem início às 18h com o som dos pífanos, seguido pelo espetáculo dos bacamarteiros às 19h. Às 20h, Nonô Germano sobe ao palco, abrindo caminho para o arrasta-pé da Capital do Sol às 21h30, que também conduz a tradicional quadrilha do Caxangá. A partir das 23h30, um trio de forró pé de serra anima o público até a chegada da grande atração da noite, Geraldinho Lins, encerrando a festa em grande estilo.
🌽 Para completar a experiência, diversas barracas de comidas típicas oferecerão delícias como canjica, pamonha, milho cozido, bolos regionais, sarapatel, bobó de camarão e doces juninos. Bebidas variadas, incluindo cervejas e drinks, também estarão disponíveis. Segundo Carolina Sultanum, presidente do clube, o evento “reúne gerações em torno da celebração da nossa cultura e fortalece o espírito de comunidade”.
SERVIÇO – Festa do Bacamarte 2026
📍 Local: Caxangá Golf & Country Club
📅 Data: 30 de maio
⏰ Horário: A partir das 17h (programação infantil)
📈 Pernambuco consolidou sua posição como líder do crescimento econômico nacional no primeiro trimestre de 2026, segundo dados do Índice de Atividade Econômica Regional do Banco Central. O Estado registrou alta de 8,1% entre janeiro e março, em comparação com o mesmo período do ano anterior, reforçando a retomada vigorosa da economia local. O indicador, considerado uma prévia do PIB, mostra que a expansão tem sido consistente e acima da média nacional. Para o governo estadual, o resultado reflete políticas de estímulo e investimentos estratégicos em setores-chave.
🏭 O avanço foi impulsionado principalmente pela indústria da transformação, que cresceu 29,6%, e pelo comércio varejista, com alta de 12,9%, segundo levantamentos da PIM e da PMC do IBGE. Ambos os segmentos também lideraram o crescimento nacional no período, reforçando o papel de Pernambuco como polo de dinamismo econômico. A governadora Raquel Lyra destacou que o crescimento “está chegando na vida das pessoas”, citando investimentos em infraestrutura e atração de novos empreendimentos.
🏗️ Outro destaque foi o desempenho da construção civil, que mantém trajetória de expansão há mais de um ano e tem impulsionado a geração de empregos formais. Pernambuco é hoje o segundo estado que mais emprega no setor, segundo o Caged. Entre março de 2025 e março de 2026, um em cada cinco novos postos de trabalho da construção civil no país foi criado no Estado, evidenciando a força do setor na economia local.
👷 O estoque de empregos na construção civil cresceu 20% no primeiro trimestre de 2026, com 19.418 vagas abertas em comparação ao mesmo período do ano anterior. No segmento de obras de infraestrutura, o salto foi ainda maior: 70%, com 7.860 novos postos. Esses números refletem o volume histórico de investimentos realizados pelo governo estadual em 2025, o maior em mais de uma década, fortalecendo a cadeia produtiva e ampliando oportunidades.
📊 Para o secretário de Planejamento, Fabrício Marques, o desempenho confirma uma tendência iniciada em 2024 e reforçada pelas ações da atual gestão. Ele afirma que os resultados de indústria, comércio e construção civil mostram que Pernambuco segue “à frente dos demais estados brasileiros em crescimento econômico”. A expectativa é de que o ritmo positivo continue ao longo de 2026, sustentado por políticas de desenvolvimento regional e ambiente favorável a novos investimentos.
📸 Foto: Divulgação/Secom
Serviço
- Dados: Banco Central, IBGE e Ministério do Trabalho e Emprego
🎭 A força simbólica da Medusa retorna ao centro da cena com a performance MEDUSAMUSAMULHER, que ocupa o Instituto Marcos Hacker de Melo, em Boa Viagem, no sábado, 30 de maio, às 20h. A atriz Fabiana Pirro interpreta a sacerdotisa do templo de Atena em uma leitura que resgata o mito grego sob a perspectiva da mulher violada, silenciada e criminalizada. A obra, escrita por Cida Pedrosa, estreou em 2018 e desde então percorre festivais no Brasil e no exterior, incluindo Lisboa e Paris, onde também ganhou versão cinematográfica dirigida por Raphaël de Albuquerque.
🔥 A apresentação reúne performance ao vivo e videoarte, exibidas em sequência, com classificação livre. A narrativa revisita a história de Medusa — violentada por Poseidon, punida por Atena e decapitada por Perseu — para discutir violência, corpo e memória. Fabiana destaca que a versão para cinema incorpora poesia de Silvia de Góes, ampliando a densidade do texto. O figurino, assinado por Eduardo Ferreira, também foi remodelado, agora mais dramático, com sangue e novas camadas que reforçam a atmosfera ritualística.
🌙 A trajetória de Fabiana Pirro, que começou como modelo aos 13 anos, atravessa teatro, cinema e produção cultural. No palco desde 1999, ela integrou projetos com João Falcão, Moncho Rodriguez e a Duas Companhias, além de protagonizar solos marcantes como Obscena e Cara de Pau. No audiovisual, participou de filmes como Cinema, Aspirinas e Urubus, Big Jato, Acqua Movie e Paterno. Desde 2017, integra o coletivo de palhaçaria Violetas da Aurora, reforçando sua versatilidade artística.
🌀 A montagem de MEDUSAMUSAMULHER reúne uma equipe de criação que amplia a experiência sensorial do público. A trilha sonora original é assinada por Cannibal Santos e Pierre Leite, enquanto a videoarte de Raphaël de Albuquerque dialoga com o corpo em cena. O cenário de Flavio Emanuel, os adereços de Teca Pontes e a sandália criada por Jailson Marcos completam o universo estético que envolve a figura mítica. A produção é de Fabiana Pirro e Ana Nogueira, que também opera o som.
🧿 A performance, com duração de 40 minutos, propõe uma imersão poética e visceral no mito que atravessa séculos e permanece atual ao refletir sobre violência de gênero e narrativas silenciadas. A obra convida o público a revisitar Medusa não como monstro, mas como mulher cuja história foi distorcida. Os ingressos custam R$ 120 (inteira), R$ 60 (meia) e R$ 80 (social), disponíveis online. A noite promete ser de intensidade, arte e reflexão no espaço cultural do Instituto Marcos Hacker de Melo.
📸 Foto: Renato Filho
Serviço – MEDUSAMUSAMULHER (performance teatral e cinematográfica)
📍 Local: Instituto Marcos Hacker de Melo – Centro Cultural e de Desenvolvimento Humano
Rua Tenente João Cícero, nº 258 – Boa Viagem, Recife – PE
🎵 O Festival Acordes Para o Museu chega ao seu segundo dia neste domingo, 24 de maio, levando os shows de Martins e Bell Puã para dentro da galeria do Instituto Ricardo Brennand, na Várzea. A proposta une música autoral pernambucana e artes visuais em um mesmo ambiente, onde obras de nomes como Francisco Brennand, Tereza Costa Rêgo e Aloísio Magalhães dialogam com os sons que ecoam pelo espaço. A iniciativa integra a 24ª Semana Nacional de Museus, que neste ano aborda o tema “Museus: Unindo um Mundo Dividido”, reforçando o papel dos museus como espaços de encontro e diversidade cultural.
🖼️ A programação, que acontece das 14h às 17h, oferece ao público não apenas os shows, mas também o acesso ao complexo museológico do Instituto, incluindo a Pinacoteca e o Castelo de Armas. A diretora do Instituto, Nara Galvão, destaca que a abertura do festival, realizada no último domingo com Isadora Melo e Maciel Salú, mostrou a força da integração entre música, arte e memória. Segundo ela, a galeria ganhou novos sentidos ao receber apresentações que celebram a identidade pernambucana e aproximam diferentes expressões artísticas em uma experiência sensível e envolvente.
🎤 O festival também reforça seu compromisso com a acessibilidade ao oferecer interpretação em Libras durante as apresentações, garantindo que pessoas com deficiência auditiva possam vivenciar plenamente o evento. Além disso, o projeto valoriza a produção local ao reunir artistas autorais que transitam por gêneros como forró, MPB, pop, rap, poesia e cultura popular. A atmosfera criada no espaço expositivo transforma a visita em um percurso multisensorial, onde o público é convidado a perceber a arte de novas maneiras.
🏛️ Com incentivo público por meio do Sistema de Incentivo à Cultura (SIC) e apoio da Fundação de Cultura da Cidade do Recife, o festival reafirma a importância de políticas culturais que ampliam o acesso e fortalecem a cena artística local. Patrocinado pela Queiroz Cavalcanti Advocacia e pela Moura Dubeux Engenharia, o evento é realizado pelo Instituto Ricardo Brennand em parceria com a RR Captação e Viabilidade. A proposta é consolidar o festival como um momento anual de celebração da arte pernambucana em suas múltiplas linguagens.
🎫 Os ingressos estão disponíveis no Sympla, com valores de R$ 50 (meia) e R$ 100 (inteira), além de ingressos sociais destinados a inscritos no ID Jovem e no CadÚnico mediante comprovação. A abertura do festival já demonstrou grande adesão do público, e a expectativa é de que o segundo dia mantenha o mesmo clima de celebração e encontro. Com shows de aproximadamente 50 minutos cada, a tarde promete ser marcada por conexões entre música, história e patrimônio cultural.
🎤 A cena do humor recifense ganha um novo brilho com a chegada da Quarta da Comédia, que desembarca pela primeira vez na cidade no dia 27 de maio, reunindo três nomes que dominam o palco com carisma e autenticidade. No Bodê no Nô, em Boa Viagem, Flávio Andradde, Alex Alves e Marcílio Rodrigues prometem transformar situações comuns em risadas inevitáveis, em um espetáculo que mistura vivência, improviso e aquele toque de ousadia que só o stand‑up proporciona.
😂 Cada humorista leva ao palco seu próprio repertório, construído a partir de observações do cotidiano, encontros inesperados e histórias que fazem o público se reconhecer imediatamente. A proposta é simples e certeira: aproximar, divertir e criar uma noite leve, onde a identificação vira gargalhada.
🔥 Com estilos distintos, o trio entrega uma apresentação dinâmica e cheia de ritmo. Flávio Andradde, idealizador do projeto, conduz com sua presença marcante; Alex Alves acrescenta seu humor afiado; e Marcílio Rodrigues completa o time com espontaneidade e leveza. O resultado é um espetáculo que flui, surpreende e mantém o público conectado do início ao fim.
🌟 A noite também celebra a força da comédia autoral, valorizando textos próprios e experiências reais que ganham vida no palco. É humor direto, sem rodeios, feito para quem busca uma pausa divertida no meio da semana e quer fechar o mês de maio com energia renovada.
📸 Foto: Lubanska Rodrigues
🎟️ SERVIÇO – QUARTA DA COMÉDIA
Quarta da Comédia com Flávio Andradde, Alex Alves e Marcílio Rodrigues
📍 Bodê no Nô Boa Viagem – Rua Dr. João Guilherme Pontes Sobrinho, 245 – Boa Viagem, Recife
🎶 O São João do Recife 2026 chega com 19 dias de festa gratuita, espalhada por 14 polos e recheada de mais de 1,2 mil apresentações. Grandes nomes como Capim com Mel, Elba Ramalho, Petrúcio Amorim, Novinho da Paraíba e Nádia Maia estão entre as atrações que vão animar a cidade. A programação acontece de 10 a 28 de junho, com abertura no Sítio Trindade e na Avenida Rio Branco, que ganham salas de reboco e cidades cenográficas. A prefeitura ainda não divulgou as datas individuais dos shows, mas garantiu uma maratona de tradição.
🔥 Os homenageados deste ano representam a força da cultura popular: Caju e Castanha, ícones da embolada; Mãe Nena, costureira do Morro da Conceição; Ricardo Luiz de Souza, artista popular; e Lucivan Batista dos Santos, sapateiro das quadrilhas. No Sítio Trindade, o público poderá conferir a Exposição Culinária Afro-Brasileira no dia 17 e a tradicional Procissão dos Santos Juninos no dia 19. A abertura dos shows no palco principal acontece no dia 18, com a Banda Sinfônica do Recife ao lado de Anastácia e Juliana Linhares, encerrando com Santanna, o Cantador.
💃 As quadrilhas têm espaço garantido: o Concurso Adulto começa em 10 de junho e tem final nos dias 17 e 18. O Concurso Infantojuvenil acontece nos dias 20 e 21, seguido por programação infantil nos dias 23, 24, 28 e 29. Além do Sítio Trindade, 11 bairros recebem polos descentralizados, como Parque das Graças, Lagoa do Araçá, Barro, Totó, Cordeiro e Campo Grande. Cada comunidade terá sua própria celebração, reforçando a identidade junina da capital pernambucana.
🪗 Para São Pedro, os festejos se espalham por Ibura, Poço da Panela, Bongi e Vila Tamandaré nos dias 27 e 28. Em Brasília Teimosa, o forró segue firme nos dias 28 e 29. No Pátio de São Pedro, a programação dedicada ao santo padroeiro vai de 26 a 29 de junho, incluindo a tradicional Festa do Fogo. No dia 28, a Frei Caneca FM comemora aniversário com shows especiais, ampliando ainda mais o clima de celebração.
🌾 Entre as atrações confirmadas estão nomes como Assisão, Banda de Pau e Corda, Bia Marinho, Cascabulho, Cristina Amaral, Dudu do Acordeon, Geraldo Azevedo, Geraldinho Lins, Irah Caldeira, Jorge de Altinho, Josildo Sá, Joyce Alane, Laís Senna, Lia de Itamaracá, Maciel Melo, Mestre Galo Preto, Mestre Ambrósio, Nando Cordel, Pecinho Amorim, Quinteto Violado, Rabecado, Silvério Pessoa, Terezinha do Acordeon e muitos outros que reforçam a força da música nordestina.
SERVIÇO — São João do Recife 2026
📍 Quando: 10 a 28 de junho
📍 Onde: 14 polos espalhados pela cidade, incluindo Sítio Trindade, Avenida Rio Branco, Pátio de São Pedro e bairros descentralizados
🎟️ Entrada: Gratuita
🔗 Programação completa: Prefeitura do Recife / @saojoaodorecife
✨ Velório em Vida do influenciador Tiago Pitthan ganhou proporções inesperadas após o criador de conteúdo anunciar, nas redes sociais, que realizaria uma despedida simbólica ainda em vida. A proposta, pensada para celebrar sua trajetória enquanto pode acompanhar o carinho do público, rapidamente se transformou em um fenômeno digital, atraindo seguidores de várias regiões do país. A iniciativa, marcada pela emoção e pela originalidade, despertou debates sobre novas formas de lidar com rituais de despedida.
💸 Campanha de apoio foi lançada pelo influenciador após o evento ganhar dimensões maiores do que o previsto, elevando os custos de produção. Em vídeo publicado em seu perfil, Tiago explicou que a entrada permanece gratuita para todos que colocarem o nome na lista, mas convidou quem puder a contribuir voluntariamente por meio de uma chave Pix. Segundo ele, qualquer valor é bem-vindo e ajuda a garantir a estrutura necessária para receber o público com conforto e segurança.
🏥 Destino das doações também foi detalhado por Tiago, que enfrenta despesas significativas com tratamento médico e alimentação especializada. O influenciador afirmou que todo o valor arrecadado além dos custos do evento será integralmente revertido para sua própria manutenção de saúde. A transparência no processo reforçou a comoção dos seguidores, que passaram a compartilhar a iniciativa e incentivar novas contribuições.
📣 Repercussão nas redes foi imediata, com milhares de mensagens de apoio, declarações de carinho e confirmações de presença. Admiradores elogiaram a coragem de transformar um momento tradicionalmente triste em uma celebração vibrante, capaz de unir pessoas em torno de afeto, reflexão e solidariedade. A mobilização espontânea ampliou ainda mais o alcance do evento, que se tornou um dos assuntos mais comentados entre comunidades digitais.
🌟 Significado do evento transcende a proposta inicial e se consolida como um gesto simbólico de ressignificação da vida e da despedida. Para muitos seguidores, a atitude de Tiago inspira novas formas de enxergar a finitude, valorizando a presença, o afeto e a celebração enquanto ainda há tempo de sentir e retribuir. A festa, antes íntima, tornou-se um movimento coletivo de empatia e apoio.
📸 Foto: Reprodução Instagram
📌 Informações de Serviço
* Evento: Velório em Vida de Tiago Pitthan
* Entrada: Gratuita (mediante nome na lista)
* Como colocar o nome na lista: Enviar DM para o perfil @tiago.pitthan no Instagram
🎬 As Januárias voltaram a movimentar a web ao resgatarem um vídeo marcante de sua participação no Festival Trilhos Urbanos, gravado em 2021, em plena pandemia. A postagem surgiu como resposta bem‑humorada a um comentário que sugeria um projeto com “Dominguinho”, e o trio batizou a lembrança de “Sabadinho”. A energia do registro reacendeu o clima festivo do forró e reforçou o carisma das artistas. O vídeo, publicado no Instagram, rapidamente ganhou força entre os seguidores. A nostalgia tomou conta da rede.
💃 A gravação remete ao período em que eventos culturais precisaram se reinventar, e o festival foi produzido com todas as restrições sanitárias. As cantoras relembraram que tocar e ouvir forró naquele momento foi essencial para manter a sanidade e o afeto coletivo. Os figurinos combinando e os instrumentos em cena reforçam a identidade visual marcante do trio. A performance da música “Eu bem que tentei”, de Mayra e Mayara Barbosa, ganhou novo fôlego com a repercussão atual. O público reviveu o encanto daquele período desafiador.
📱 A reação dos fãs foi imediata e calorosa, inundando a publicação com elogios como “maravilhosas”, “deusas” e “as maiores”. Muitos destacaram que o ritmo contagiante das artistas embala qualquer dia da semana, da “segundinha” ao “sabadinho”. O engajamento reforça a força do trio na cena regional e a expectativa por novos anúncios. A presença digital das Januárias segue sólida e crescente. A postagem reafirma o vínculo afetuoso entre artistas e público.
🔥 No Recife Antigo, os sábados ganham um novo sabor com a chegada da Parrillada do Mar, comandada pelo chef Rapha Vasconcellos. O evento propõe uma imersão onde fogo e frutos do mar se encontram em plena harmonia. A experiência transforma o almoço em espetáculo, com preparos feitos ao vivo na parrilla instalada dentro do salão. O público acompanha cada detalhe, sentindo aromas e texturas que tomam conta do ambiente. A estreia promete movimentar a cena gastronômica da cidade.
🐙 A proposta valoriza frutos do mar na brasa, legumes defumados e técnicas que exaltam o frescor dos ingredientes. A atmosfera mistura gastronomia, encontro e vivência, criando um clima vibrante e acolhedor. Cada prato nasce diante dos olhos do público, reforçando a ideia de cozinha viva. Para a edição inaugural, o chef convidado Preto na Cozinha soma energia e identidade ao evento. A união dos dois chefs promete uma celebração de sabores e criatividade.
🎶 Em uma atmosfera de reencontro e memória, Elomar volta ao Recife para apresentar Uma Cantoria para Vital, espetáculo que integra a circulação nordestina de sua nova turnê. O evento, marcado para 17 de julho de 2026, no Teatro do Parque, promete uma imersão profunda na poesia sertaneja que consagrou o artista como um dos grandes nomes da música brasileira. A apresentação homenageia Vital Farias, mestre do Movimento Cantoria, reforçando a força cultural que une gerações de artistas do Nordeste.
🎸 Ao lado do violonista João Omar, seu filho e parceiro musical, Elomar revisita composições que atravessam décadas e continuam ecoando no imaginário popular. A noite também contará com a participação especial de João Farias e João Vilar Farias, ampliando o diálogo entre tradição e contemporaneidade. A proposta é construir um encontro de vozes, histórias e afetos que celebram a identidade nordestina em sua forma mais genuína.
🌅 A produção, assinada pelo Grupo Rossane Comunicação e Cultura, destaca que o espetáculo representa não apenas um show, mas um marco simbólico para a cena cultural pernambucana. Após anos sem se apresentar na capital, Elomar retorna em um momento de renovação artística, reafirmando sua relevância e sua capacidade de emocionar plateias diversas. A expectativa é de casa cheia e de uma noite que ficará registrada na memória afetiva do público.
Serviço
ELOMAR – Uma Cantoria para Vital
📍 Teatro do Parque – Recife, PE
📅 17 de julho de 2026
⏰ 20h
🎟️ Ingressos: Sympla
🎤 Participações: João Omar, João Farias e João Vilar Farias
🌀 O Recife prepara seus tambores para uma tarde de celebração, reflexão e afeto dedicada ao legado de Naná Vasconcelos. Dez anos após a despedida do percussionista que levou o som das nações ao mundo, a Fundaj e a UFRPE realizam, no dia 22 de maio, o seminário “Naná Vasconcelos, os Maracatus e o Carnaval do Recife”. O encontro, no campus Derby, propõe revisitar a força estética e política da abertura do Carnaval, tradição que Naná ajudou a consolidar e que há mais de 25 anos ecoa como símbolo da identidade afro-pernambucana.
🪅 A programação inclui a exposição fotográfica “Naná do Recife para o Mundo”, que apresenta recortes da trajetória internacional do artista e sua relação visceral com os batuques pernambucanos. A mostra integra o projeto de pesquisa da Cátedra Naná Vasconcelos, desenvolvido pelo PPGECI/UFRPE com apoio da Facepe, que investiga os impactos culturais, econômicos e simbólicos da política pública que colocou o maracatu no centro da abertura carnavalesca da capital.
🎶 A tarde também marca o lançamento do Repositório Digital Arandu UFRPE – Cátedra Naná Vasconcelos, plataforma que reunirá documentos, registros e conteúdos audiovisuais para fomentar novas pesquisas sobre o músico. A abertura ficará por conta da Escola de Música Naná Vasconcelos, reafirmando o compromisso formativo que o mestre sempre imprimiu ao preparar gerações de batuqueiros para o grande espetáculo da abertura do Carnaval do Recife.
💬 A roda de diálogo reunirá pesquisadores, gestores e nomes ligados diretamente à construção das aberturas carnavalescas com as nações de maracatu. Para Patrícia Vasconcelos, viúva do artista, participar da pesquisa é “profundo e necessário”, pois resgata a vivência e o método de formação que Naná desenvolveu ao longo de 15 anos. Já o professor Moisés Santana destaca a permanência da política cultural iniciada em 2001, mantida até hoje como um dos pilares da festa.
🥁 O encerramento será ao som do Maracatu Nação Porto Rico, sob a regência do mestre Chacon, reafirmando a potência das nações como expressão de resistência, ancestralidade e afirmação cultural. O seminário reforça que Naná Vasconcelos permanece vivo na memória coletiva e no pulsar dos tambores que abrem, ano após ano, o Carnaval do Recife.
📸 Foto: João Rogério Filho
SERVIÇO
Seminário: “Naná Vasconcelos, os Maracatus e o Carnaval do Recife”
Quando: 22 de maio de 2026
Horário: 14h às 18h
Local: Sala Aloísio Magalhães – Fundaj (Campus Derby)
🌿 A capital pernambucana se prepara para um fim de semana dedicado ao bem-estar com duas iniciativas da Rede Ális que unem debates, prática esportiva e conscientização sobre a asma. Nos dias 23 e 24 de maio, o público poderá participar do encontro Respirar e da corrida RespirÁlis, ambos voltados à promoção da saúde física, mental e respiratória. A proposta é incentivar hábitos saudáveis e reforçar a importância do autocuidado no cotidiano, reunindo especialistas, atletas e a comunidade em geral.
🏃♂️ A programação começa no sábado (23), às 9h, no Novotel Recife Marina, com o evento Respirar, que traz uma manhã de palestras sobre qualidade de vida e prevenção. O médico alergologista e maratonista Waldemir Antunes Neto, CEO da Rede Ális, abre o encontro ao lado de convidados como o nutricionista Daniel Cady e a médica e maratonista Marilea Souza. Entre os temas, destaque para “Corrida Segura”, “Perigos do uso de anti-inflamatório”, “Exercício e tratamento oncológico” e “O poder da mente”.
💨 No domingo (24), a mobilização continua com a RespirÁlis – II Circuito de Corrida e Caminhada pelo Controle da Asma, que reúne cerca de 3 mil participantes no Paço Alfândega, a partir das 6h. Com percursos de 3 km, 5 km e 10 km, o evento integra o movimento Respire. Supere, criado para ampliar a conscientização sobre a doença que afeta cerca de 20 milhões de brasileiros. Segundo o Ministério da Saúde, de seis a sete pessoas morrem diariamente no país em decorrência da asma.
🏅 Idealizador da iniciativa, Waldemir Antunes Neto reforça que a prática esportiva é uma aliada no controle da doença. Entre os embaixadores da corrida estão nomes de peso como Gustavo Borges, Vanderlei de Lima e o campeão olímpico Cesar Cielo, que também convive com a asma e encontrou no esporte um caminho de superação. Além da prova, os participantes terão acesso a orientações de médicos e fisioterapeutas sobre prevenção e cuidados respiratórios.
🎽 Ao final do percurso, todos os inscritos recebem medalha de participação, reforçando o caráter inclusivo e educativo da ação. A Rede Ális destaca que o objetivo é quebrar paradigmas e mostrar que pessoas asmáticas podem — e devem — manter uma vida ativa com acompanhamento adequado. A programação completa está disponível nos perfis oficiais da Rede Ális e da Corrida RespirÁlis no Instagram.
📸 Foto: Gabriella Selva
SERVIÇO
Respirar – Encontro sobre saúde e bem-estar
📅 Data: 23 de maio
⏰ Horário: 9h
📍 Local: Novotel Recife Marina
RespirÁlis – II Circuito de Corrida e Caminhada pelo Controle da Asma
📅 Data: 24 de maio
⏰ Horário: 6h
📍 Local da largada: Paço Alfândega – Bairro do Recife
🏃♀️ Percursos: 3 km, 5 km e 10 km
ℹ️ Informações: Instagram da Rede Ális e da Corrida RespirÁlis
🎉 A criação do Arraiá do Samuka nasceu de uma parceria que já vinha sendo sonhada há tempos. “A motivação veio da parceria com o Márcio Santos”, conta o artista, destacando o produtor recifense com quem divide projetos. A escolha pelo Recife foi natural: uma cidade que pulsa cultura e acolhe tradições juninas com força. Para Samuel, começar por aqui era quase inevitável, dada a energia vibrante da capital pernambucana.
🌵 As raízes de Samuel também explicam muito desse movimento. “Eu sou nordestino, os festejos juninos fazem parte da minha genética”, afirma. Nascido em Aracaju e formado em Salvador, ele carrega no corpo e na memória afetiva a força do Nordeste. Não foi preciso aprender a amar o São João — esse amor já veio no sangue, moldando sua relação com a cultura popular desde cedo.
🎭 Sobre sua trajetória artística, Samuel é categórico: “Eu nunca fui uma coisa ou outra. Sempre fui tudo junto e misturado.” Ator, produtor, criador — ele sempre transitou entre funções, produzindo suas próprias peças e construindo seus próprios caminhos. O desejo de atuar como produtor cultural não surgiu depois: sempre esteve ali, acompanhando sua vivência no teatro e sua necessidade de autonomia criativa.
💛 O Arraiá do Samuka nasce também de um desejo afetivo. “Espero que o público sinta a felicidade que eu sinto quando estou numa festa junina”, diz. Para ele, essa troca é o que dá sentido ao evento. Se as pessoas viverem a mesma alegria que ele sente, o objetivo estará cumprido. O Arraiá é, antes de tudo, uma celebração de pertencimento e memória.
🎬 O cinema também deixou marcas profundas em sua forma de ver o mundo. “O cinema ensina a gente a viver mais à flor da pele”, afirma. Essa sensibilidade atravessa sua atuação e sua produção cultural, ampliando seu olhar para histórias, pessoas e nuances que muitas vezes passam despercebidas.
📺 Mesmo com a visibilidade ampliada após Vai na Fé e agora com Três Graças, Samuel mantém os pés no chão. “Continuo sendo o mesmo Samuel que precisa produzir suas peças porque ninguém quer patrocinar projetos de e com pretos”, desabafa. Para ele, a exposição não muda a realidade de artistas negros e nordestinos, que ainda enfrentam barreiras estruturais no mercado cultural.
✊ Essa consciência também guia suas escolhas profissionais. “Sempre briguei para sair do lugar marginalizado e entrar no lugar de protagonismo”, diz. Por isso, seus eventos carregam seu nome — Carnaval do Samuka, Arraiá do Samuka — como afirmação de identidade e resistência. Ele busca papéis e projetos que rompam estereótipos e ampliem narrativas.
🎶 No Arraiá, Samuel faz questão de destacar a pluralidade brasileira. “Faço questão de ter artistas que representem e cantem o Brasil inteirinho”, explica. Pernambuco, com sua riqueza cultural, ocupa lugar especial nessa curadoria. A proposta é reunir vozes que celebrem a diversidade do país, fortalecendo tradições e ritmos que fazem parte da alma nordestina.
🚀 Sobre o futuro, ele é direto e bem-humorado: “MUIIIIIIITOS. Aguardem!!” Entre palco, telas e bastidores, Samuel segue sonhando alto e construindo caminhos que ampliem sua presença e sua potência no cenário artístico nacional.
🎤 Entrevista Exclusiva para o Blog Taís Paranhos
🟡 O que te motivou a criar o Arraiá do Samuka e por que escolher o Recife?
“A motivação veio da parceria com o Márcio Santos, que é produtor de eventos aqui do Recife. A gente já tem uma parceria, desejávamos fazer alguns eventos na cidade e resolvemos começar pelo Arraiá.”
🟠 Como suas origens influenciam sua relação com o São João?
“Eu sou nordestino, os festejos juninos fazem parte da minha genética.”
🔵 Quando surgiu o desejo de atuar como produtor cultural?
“Eu nunca fui uma coisa ou outra. Sempre fui tudo junto e misturado. Como eu sempre produzi as minhas peças, sempre fui produtor cultural.”
🟣 O que você espera que o público sinta no Arraiá do Samuka?
“Espero que eles consigam sentir a felicidade que eu sinto quando estou numa festa junina.”
🟢 Que aprendizados do teatro te acompanham hoje?
“Todo ator tem que ser um pouco produtor. Os aprendizados são vividos simultaneamente.”
🔴 Como o cinema moldou sua visão artística?
“O cinema ensina a gente a viver mais à flor da pele.”
🟤 Como enxerga essa fase de maior visibilidade na TV?
“Continuo sendo o mesmo Samuel que precisa produzir suas peças porque ninguém quer patrocinar projetos de e com pretos.”
⚫ Como sua busca por papéis fora de estereótipos influencia suas escolhas?
“Sempre briguei para sair do lugar marginalizado e entrar no lugar de protagonismo.”
🟣 Qual a importância de destacar artistas pernambucanos no Arraiá?
“Faço questão de ter artistas que representem e cantem o Brasil inteirinho.”
🟡 Quais novos projetos você sonha realizar?
“MUIIIIIIITOS. Aguardem!!”
📸 Fotos: Reprodução
📌 SERVIÇO – Arraiá do Samuka – Esquenta São João
📍 Local: Empório Barrozo – Rua da Aurora, Recife – PE
