🎵 O cenário musical e cultural de Pernambuco guarda marcas profundas da irreverência e da genialidade criativa de Hélder Aragão, amplamente conhecido como DJ Dolores. Nascido em Propriá e profundamente enraizado no Recife, o artista construiu uma trajetória multidisciplinar que transita com naturalidade entre o design, a música, o audiovisual e a literatura. Essa versatilidade consolidou seu nome como um dos pilares do movimento Manguebeat, cuja identidade visual icônica do caranguejo com cérebro nasceu de sua própria lavra criativa. Longe de se acomodar nos louros de um passado histórico e pioneiro, o produtor continua a desbravar novas linguagens e a questionar as estruturas sociais vigentes através de sua arte. Recentemente, ele abriu espaço para reflexões intimistas ao lançar seu livro, intitulado Lugares para chorar no Recife — obra de grande destaque que o consagrou como finalista do Prêmio Jabuti —, convidando o leitor a uma cartografia afetiva guiada pela sensibilidade.
📖 A origem curiosa de seu célebre pseudônimo carrega memórias de um passado repleto de parcerias marcantes e causos pitorescos da cena cultural urbana. Conforme relata o próprio artista ao relembrar os velhos tempos de escritório ao lado de Milton Lacerda, o nome surgiu quase por acaso quando o namorado de seu sócio batizou a dupla de Dolores e Morales. "E quando acabou a sociedade eu levei esse nome de Dolores porque eu estava precisando de um nome pra eh o nome acho pra assinar um filme de Kleber e eu não queria botar o meu porque eu na época era né?", diverte-se Hélder ao recordar os bastidores da escolha. "Aí sujei senão e de de eh e ficou pegou e pegou porque eu já me arrependi várias vezes. Embora tenha vivido os momentos muito engraçados também por causa disso", complementa, mostrando que a alcunha acabou se tornando parte indissociável de sua identidade pública.
❤️ Essa mesma rede de afetos e conexões profundas atravessa décadas e se manifesta em encontros inesperados que ecoam a história de toda uma geração artística. Em uma recente e emocionante coincidência num café recifense, o músico se deparou com a filha de Chico Sá guardando um tesouro guardado na carteira do pai falecido. "E tem uma coisa engraçada. Otro dia eu estava com com Hilton né? Eh num café. E chegou a filha de Chico. Filha de Chico Sá em Siluíze", narra o DJ com evidente emoção ao rememorar o episódio. "E aí ela mostrou ela estava fazendo estava cuidando do pai e aí ela mostrou que o cartaozinho, o nosso cartão de apresentação, o nosso cartão de escritório estava na carteira de Chico quando ele morreu", emociona-se, ressaltando o peso das lembranças compartilhadas com figuras queridas.
🌍 Ao longo de sua caminhada artística, a relação com o Recife transcendeu a geografia física para se transformar em um estado de espírito permanente e cosmopolita. Para ele, as vivências internacionais em metrópoles como Londres, Paris e Copenhagen serviram principalmente para ressignificar o olhar sobre a própria cultura local e nordestina. Essa bagagem multifacetada reflete-se na recusa em enxergar a tradição e a tecnologia como forças opostas, defendendo que a arte caminha sempre sob uma eterna dialética onde o passado serve de impulso, mas nunca de âncora. Questionando rótulos e a própria nostalgia estéril, o criador prefere manter os olhos voltados para o horizonte dos dias futuros, mantendo intacta a teimosia criativa que o trouxe de Sergipe para o coração pulsante da capital pernambucana.
💡 O sucesso de sua incursão literária também joga luz sobre facetas menos comerciais e profundamente humanas de sua personalidade, a exemplo de sua relação sem filtros com a vulnerabilidade. Contrariando a lógica acelerada e competitiva da sociedade contemporânea, ele defende o choro não como fraqueza, mas como um ato íntimo de resistência e um momento genuinamente não produtivo. Interrogado sobre o que o jovem de 20 anos que chegou ao Recife pensaria de seu presente, o músico responde com o bom humor ácido que lhe é peculiar e típico de quem integrou a vanguarda sem perder a modéstia. É justamente essa combinação de densidade crítica, memória afetiva e autenticidade escancarada que mantém DJ Dolores como uma das vozes mais lúcidas e influentes da cultura brasileira contemporânea.
📷 Fotos: Acervo Pessoal DJ Dolores
1. Em "Lugares para chorar no Recife", o choro aparece quase como uma forma de cartografia afetiva. Quais são os lugares que moldaram quem você é, mas que hoje só sobrevivem na memória?
As cidades onde vivi (Aracaju, Recife) me moldaram como ser humano, mas também tive a oportunidade de viajar mundo afora durante uns 15 anos, como documentarista e, depois, como músico. Morei por alguns meses em cidades como Copenhagen, Londres, Paris, podendo sentir o dia a dia desses lugares super cosmopolitas. Ao fim, a convivência com outras culturas me fizeram enxergar a minha de outra forma.
2. Você atravessou diversas linguagens artísticas, do design à música, do audiovisual à literatura. Existe uma mesma pergunta que você tenta responder há décadas, apenas mudando a ferramenta?
Eu não tenho nenhuma grande questão - uma pergunta - por detrás do meu ofício. Basicamente, só sei fazer coisas ligadas ao criativo, à imaginação e tive a sorte de, desde cedo, tornar minha facilidade para desenhar, compor, escrever, um trabalho que me garantisse renda. Tive a sorte de ter chefes que confiaram na minha versão jovem e deram-me muita liberdade criativa, então eu acabava assumindo funções que não eram as minhas originais. Tipo, todo documentário que eu faço, acabo escrevendo roteiro, dirigindo e assinando a música.
3. O manguebeat defendia a conexão entre o mundo e o território onde se pisa. Trinta anos depois, o que Recife ganhou e o que perdeu nessa abertura para o mundo?
O Recife tornou-se um lugar mítico, até para o morador local, uma cidade inspiradora que se revelou pela música. A parte chata é a xenofobia desavisada que o discurso de amor pela cidade acaba gerando.
4. Sua obra frequentemente aproxima tradição e tecnologia. Hoje, o que corre mais risco de desaparecer: as memórias ou a capacidade de imaginar novos futuros?
Esta questão esteve presente numa série que fiz para o Youtube sobre frevo. Tem que haver um equilíbrio entre o passado e o futuro. O passado não pode ser um âncora, mas sem o que se fez antes, não há futuro possível porque a arte funciona sob esta eterna dialética.
5. Em seus livros há uma exposição emocional que parece diferente da persona do DJ. A escrita permite acessar regiões suas que a música não alcança?
A gente se comunica em várias frentes: música, imagem, dança... A escrita é a primeira, a mais inevitavelmente íntima. Cada palavra que se extrai da memória, cada erro de texto, tudo indica quem a gente é. Não tem como fugir.
6. Você conviveu com personagens que se tornaram míticos na cultura brasileira. Como preservar a memória dessas pessoas sem transformá-las em estátuas?
Pois é. Não tem como transformá-los em estátuas porque convivi com as pessoas e não somente com artistas. Minhas saudades de Chico e de Naná, por exemplo, são sentimentos de quem perdeu uma grande amizade.
7. Muitas das suas crônicas falam de deslocamentos, viagens e pertencimentos. Você se sente mais recifense quando está longe ou quando está de volta à cidade?
Hahahaha. Tecnicamente, eu não sou recifense, só de coração, o que basta. Uma parte grande da minha formação foi no Recife, então sinto-me recifense em todos os lugares onde vou, menos em Aracaju, onde volto imediatamente a ser local quando lá estou.
8. A nostalgia é uma armadilha para artistas que participaram de movimentos históricos. Como você evita se tornar um curador da própria juventude?
Bom demais! É meio inevitável, no meu caso, que alguém puxe o assunto Mangue Beat, mesmo que eu esteja lançando um livro que nada tem a ver com a cena. Mesmo que eu não queira, tenho um passado conhecido e, espero, relevante, então é normal que as pessoas me coloquem naquele período que tanto me orgulha. Da minha parte, olho para os dias que virão e espero fazer um monte de coisa nova.
9. Há uma delicadeza no ato de chorar presente no título do seu livro. Você acredita que a vulnerabilidade pode ser uma forma de resistência em tempos de brutalidade e pressa?
Eu sou chorão e não me constranjo com isso. Também não acho que o choro seja uma demonstração de vulnerabilidade. Pegando o gancho da sua questão: o choro é um encontro íntimo nosso ou com outro chorão. Vai de encontro a pressa e a brutalidade por ser exatamente esse momento não produtivo numa sociedade extremamente competitiva.
10. Se pudesse deixar uma única ideia para os jovens criadores nordestinos de hoje, qual seria: preservar as raízes, inventar novas linguagens ou desconfiar de todas as certezas?
Não acredito na oposição entre tradição e novas linguagens, até porque são conceitos diferentes. Desconfiar das certezas SEMPRE! Eu diria: seja teimoso, insistente e faça o que você sabe fazer melhor.
Pergunta final:
Quando você conversa consigo mesmo aos 20 anos, aquele jovem que chegava ao Recife sem imaginar o impacto que teria na cultura brasileira, o que ele admiraria no homem que você se tornou e o que ele criticaria sem piedade?
O jovem Helder olharia zombeteiro para o Helder de hoje e pensaria: tem algo de errado com esse corôa.
